引导线构图法

本文中所有照片的版权都归相应的摄影师所有。

在这次的街头摄影构图课中，我打算介绍的是引导线构图法。

引导线是摄影中最基础的构图方法之一──我相信你以前应该有听说过，但我们在摄影中却很少能正确地运用到。举个例子吧，我们很容易能够在背景中找到将我们的视线从主体转移到其他地方的引导线，却很少能找到将我们的视线从背景引向主体的引导线。

每当我在看一张照片的时候，我问自己的第一个问题便是：照片中哪个是主体？

如果我不能很容易就找到照片的主体的话──我会觉得紧张、迷惑，从而下意识地疯狂地在画面中寻找真正的主体。

因此，你需要通过正确地利用引导线来给观看者「指点迷津」（发现主体）。在摄影中，引导线就像是路标指示牌一样，起着指明主体的作用。

我会通过举例来说明引导线在摄影构图中的重要性。

 

Josef Koudelka : CZECHOSLOVAKIA. 1963. Slovakia. Jarabina.

这是 Josef Koudelka 在他的 Gypsies 一书中非常著名的一张照片。你一眼就能看到站在画面中央的男人，双手戴着手铐，而背景中有很多旁观者。这张照片背后的故事（我自己的理解）是画面中间的男人因为谋杀罪而被判刑──他正走在去绞刑的路上。

这张照片给人的感觉很强烈。照片中的男人的脸部表情流露出恐惧，被戴上手铐的双手下垂着，更是给人一种无力感。他看起来并不打算反抗命运的安排（命运将他推向死亡）。在背景中你能看到背后的人们在跟着看过来──观察着整个案件。你还能看到一些警察正在处理一些事情。

这张照片有一条细小的引导线，你发现了吗？

地面上有一条锯齿状的直线，直直地指向被判刑的男人。

现代艺术博物馆（MOMA）的摄影策展人 John Szarkowski 在 Looking at Photographs 一书中提到──他很喜欢地上那条像是被腐蚀的钩子的直线，像是要把这个男人拖向即将到来的死亡，而我的感觉则是地上那条直线像是把男人拖向右方的钩子：

现在你会发现这是一张情绪表现（脸上的失落感、手铐、背后注视着他的人们）和构图表现（引导线）都很不错的照片。

图一中的引导线将你的视线放到画面中间的男人（主体）身上，而图二中的引导线则是把男人拉向右方（那边是即将到来的死神）。

 

Henri Cartier-Bresson FRANCE. 1932. Marseille. The Allée du Prado.

这是 Henri Cartier-Bresson 在法国马赛拍的一张经典的街头照片。这张照片的视角非常有趣。照片中的男人戴着一顶圆顶礼帽，穿着一件黑色的大斗篷，旁边带着一把雨伞，嘴边像是叼着一根香烟。他的脸朝着镜头的方向，但似乎却在看着其他东西。这张照片看起来像是 Henri Cartier-Bresson 刚好引起了这个男人的注意，然后他转过身来看究竟发生了什么。

照片的背景是两排枯萎的大树──延伸至远方。这张照片给人的总体感觉就是有点阴暗、神秘，还有一些凶兆的感觉。

至于构图这方面──你可以看到引导线完美地指向男人的头部（主体）：

Henri Cartier-Bresson 拍这张照片的时候是有经过严格地取景的。为了把男人的头完美地放在正中央，他必须站的非常直（甚至踮高脚）。如果他蹲低了一点的话──他就拍不到这张照片了。我用PS大概演示一下如果他蹲低一点的话照片大概会是怎样的：

所以，如果 Henri Cartier-Bresson 拍这张照片的时候蹲低了一点的话，男人的头就会上移很多。尽管这时的引导线仍然是指向男人的，但却不是刚好地指向他的头，因此这时引导线的作用就没有那么强烈。

在拍照的时候，如果你想拍有类似这种引导线的照片，你就要意识到你需要一个刚好的角度和视角。如果视角不对的话，你可能需要踮高一点脚尖，或者正常地站着，或者是蹲下一点。因此我的经验是：很多时候稍微弯一下膝盖都可能使视角产生巨大的变化（这种变化有时是好事，有时是坏事）。

 

Josef Koudelka / CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Kendice. 1966. Gypsies.

引导线有时是很明显的，有时却没那么明显。在 Koudelka 拍的这张照片（也是源自他的 Gypsies 一书）中，你会看到画面中有三个主体。其中有两个男人都是成年人，而画面右下角则有一个小孩。

但当我们看着这张照片的时候，他们三个都成功地引起了我们的注意，这是为什么呢？

这就是引导线的作用。你看到了这张照片中的引导线了吗？可能不是很明显，那我在下图中标出来吧：

在我第一次发现这条引导线的时候，我真的被震撼到了──Koudelka 真的是一个天才，像这样的构图真的很厉害。

是他让照片中的人们这么站吗？我并不确定。他有可能是看到他们站成这个样子之后拍下了照片。最可能的情况应该是他本来打算拍这两个男人，但他看到了墙上的引导线，然后打算找东西来填补画面右下角的空缺，之后看到了旁边有个在闲逛的小孩，于是叫他站在那里。因为这个小孩的存在，这个画面变得完整。想象下如果照片中的小孩不在的话：

我用PS把画面中的小孩擦掉了。现在你不觉得照片中好像少了一些东西吗？小孩的存在使得照片变得完整，因为背景中存在着一条引导线。如果背景中没有引导线的话，即使没有小孩也会是一张干净的照片：

在图三中我把引导线完全擦掉了。照片变得有些平淡，但很干净。

引导线在照片中能够引导我们的视线。如果我们能够正确利用引导线的话，就能创造出一些非常有力的构图。但如果照片中引导线把我们的视线错误地引向别的地方的话，引导线就会变成「干扰线」了。

 

Constantine Manos. USA. 1988. Florida. Daytona Beach. “American Color”

引导线也能够运用在人们平时经常看的路标和方向指示牌。

这是 Constantine Manos 在 American Color 一书中的其中一张照片──在这张照片中你能看到两个箭头，其中那个写着 “New York Style Pizza” 的箭头指向画面右侧的男人。有趣的是画面右侧的这个男人的眼睛正看向画面左侧──另一个男人正走在屋檐底下。画面中还有一个 “one way” 的箭头指向画面左侧。

现在你会发现──我们之所以能够看到画面左侧那个不容易看到的男人是因为 “one way” 的箭头正指向左边，还有右侧的男人（很清晰可见）正看向左边：

现在你会看到尽管画面中有一个小箭头（New York Style Pizza）是指向右侧的，但画面中的大多数箭头都是指向左侧的。再看看其他的线条，它们都无一例外地指向画面的左侧：

现在你会发现背景中的建筑物的线条都指向左侧。

最终这张照片的张力源自于最左侧男人的脸正朝着右边，大概是在往右边走吧。因此你会感受到最左侧男人和最右侧男人的视线交汇所产生的碰撞感，这也是这张照片的戏剧性所在：

我知道，当你看到这里的分析你可能会想：「Constantine Manos 在拍这张照片的时候就已经在下意识地创造这种碰撞感吗？」

我觉得应该不是的，但这并不重要。在他拍下这张照片之后，我们通过分析的确能发现照片中存在着这种方向感和张力感。就构图而言，我认为这是使得这张照片有别于常的部分原因所在。

在之前的那些例子中，引导线大多是起着引导方向的作用。但在 Constantine Manos 的这张照片中──来自不同方向的箭头则是相互碰撞的：

 

Henri Catier-Bresson / USA. 1947. New York City. Manhattan. Downtown.

现在我们再来看一张 Henri Cartier-Bresson 拍的照片吧。这是他在纽约拍的一张照片──一个孤独的男人缩成一团坐在地上，双手放在膝盖上，看着的一只猫（或者狗）或许是他在这个世界上唯一的朋友。他们的身体呈现出的细小轮廓在大城市的衬托之下显得更加渺小。但这是人类与动物之间非常美妙的一个瞬间。

这张照片中的引导线非常的直白。你可以看到照片中所有的巷道和建筑都直直地指向画面中间的主体：

我在这里放出这张照片的原因在于这是一张我们都有机会拍到的街头照片，同时我们也能够很容易地运用到引导线。

 

总结

引导线是所有街头摄影师（无论是新手还是老司机）都经常能够运用到的构图方法之一，是为照片增添张力、焦点和方向感的极佳方式。以下是一些实用性的建议：

一、先找到引导线，然后再加入主体

现实中有很多适合当引导线的事物，比如说巷道（上图）、街道上的标志、画面近处延伸至远方的尽头等等。试着把主体放在引导线指向、交汇的地方吧。

二、寻找人们望向的方向

有些更「隐蔽」的引导线在人们指向或者看向的方向上。我们的眼睛经常会跟着画面中主体的视线移动。比如说在 Constantine Manos 的这张照片中，右侧的男人正看着左边，这使得我们的眼睛情不自禁地看向左边。

三、让你的拍摄主体走到合适的位置

当你在背景看到一条非常好的引导线时，你可以让你的拍摄主体走到相应的合适的位置，这样可以让引导线发挥应有的作用（就像 Koudelka 上面的这张照片一样）。

 

 

原文地址：http://erickimphotography.com/blog/2013/10/16/street-photography-composition-lesson-4-leading-lines/