反差构图法

本文中所有照片的版权都归相应的摄影师所有。

我将继续介绍由我总结的街头摄影构图方法，这次我想介绍的是「反差构图法」。

照片的可读性是非常重要的，可读性的意思是──如果你看着一张照片，你能否说出画面中在发生的事情，能否看清楚画面中的主体？

其中的关键就在于照片是否有强烈的「反差」。「反差」的意思是主体与背景之间的强烈反差。举个例子吧，「反差」可以是明亮的主体和黑暗的背景，也可以是黑暗的主体和明亮的背景。

看完上面的两张图示以后，你就会发现我们很容易就能看到白色背景前的一个黑点，也很容易就能看到黑色背景前的一个白点，因为它们的主体和背景之间都有着强烈的「反差」。

那接下来我们就来看看反差构图法在街头摄影中的重要性吧。我会用一些具有很明显的「反差」的照片来作为例子，这些照片中的主体都能从背景中突显出来。

Henri Cartier-Bresson / SPAIN. Valencia. 1933

这是 Henri Cartier-Bresson 的一张照片，这张照片给我留下了非常深刻的印象。首先，这是一张看起来非常超现实的照片──你并不能确定照片中究竟发生了什么事情。墙上有一大片看起来不太吉利的黑色油漆（像是泼撒上去的一样），前面站着一个穿着白色衣服的小男孩，他抬着头，左手扶着墙壁。

当我要解读这张照片的时候──这个场景就像是一个小男孩中枪了一样，他的血则溅到了背后的墙上。

所以这张照片的内容（照片中在发生的事情）是非常震撼的──它让你感觉到不安，促使你去深入思考究竟发生了什么。

至于反差的话，这张照片的反差构图非常好。这个穿着白色衣服的小男孩背对着黑色的背景，这使得他能够从背景中凸显出来。

试着想象一下，如果这个小男孩穿着深颜色的衣服，这张照片会变得有多么地难看清楚。

所以在上面这张照片中，我把他的衣服涂成了黑色（想象他穿着深色的衣服）。现在你很难看到这个男孩，因为他和背景之间并没有形成强烈的反差，他和背景几乎融为一体，就像是变色龙一样（这对于照片来说并不是一件好事──如果你想要凸显主体的话。）

Josef Koudelka / FRANCE. Hauts-de-Seine. Parc de Sceaux. 1987

这是 Koudelka 的作品中我最喜欢的其中一张。在这张照片中，你会看到一个非常荒凉、阴冷的背景（雪地和阴天）。在照片的中间，你会看到一只狗在看着你──但它只有一个黑暗的剪影和尖锐的耳朵──看起来就像是一直来自深层地狱的恶犬。而它尖锐的耳朵也照应了背景中的几个小三角形，形成了一种有趣的「重复」。

这张照片的成功就在于它的「反差」──画面中黑色的主体与白色的背景形成了强烈的反差，这使得这只狗能够从背景中跳出来，让你一眼就能够看到这只狗。

现在试想一下完全相反的情况。如果这张照片中的狗是一只白色的狗，这个设想并不牵强，因为有很多北极狼的确是白色的（这是它们的保护色，能使它们不那么容易被它的捕食者发现）。

现在你能看到上面把黑狗变成白狗的照片。尽管你仍然能够看到白狗，但已经远不如黑狗那样容易看到了。所以当你把明亮的主体放在明亮的背景前，它的反差就会很不明显。

Christopher Anderson / VENEZUELA. Caracas. 2006

这是另外一个很好的反差构图的例子。这张照片中的主体是一个黑色的剪影（头上有角的男人），而背景是白色的墙。同时右上角有一个黑色的十字架，背景也同样是白色的墙。

在街头摄影中，捕捉时机是非常重要的──想象一下，假如拍摄者在一秒钟后才按下快门，这张照片会变成什么样子呢？

现在你可以看到，这张照片的反差已经很不明显了。因为没有白色的墙壁作为背景，黑色剪影的轮廓已经变得很不明显，而且你也看不见他头上左边的那个角了。

当画面中有一个黑色的主体的时候，留有白色的空间是非常重要的──这在 Anderson 的这张照片中尤为体现。

在上图中，我用红线将黑色主体剪影的轮廓画了出来。注意男人的黑色剪影周围都留有白色的空间──而且没有重叠的部分。

这张照片中的第二个主体（也很重要）是右上角的十字架。这张照片最重要的象征意义就在于恶魔的轮廓和十字架的并列（魔鬼 VS 上帝）。

你也可以看到如果黑色的十字架周围没有白色的背景的话，这张照片也就失去了意义。

现在我们想象一下如果 Anderson 提前按下了快门，而这时右上角的十字架在更右边的地方的话：

在这张捏造的照片中（以帮助你想象 Anderson 提前按下了快门）──你几乎看不见十字架的轮廓。所以，为了能更好地看清楚主体，在黑色的主体周围留有白色的空间是非常有必要的。

Nikos Economopoulos: TURKEY. Central Anatolia. 1988

这也是一个很好的例子，说明了主体与背景之间要具有反差的重要性。

我不能肯定 Nikos 是怎样拍到这张照片的──但我猜测他是和穿着白色衣服的小女孩沟通之后，让她站到黑色的背景前拍照的。

假如这个小女孩站到右边的话，照片会变得怎样不同呢：

所以，假如小女孩站到右边一点的位置的话，她的白色裙子就会混入到房子的灰色背景中。作为照片的观看者，你会忽视她在这张照片中的重要性。

这张照片成功的关键就在于黑色的背景突出了白色的小女孩：

通过这个例子你可以发现，要想突出主体与背景的反差，在白色的主体周围留有黑色的空间是非常有必要的。

那么，当我们在街上的时候，要怎样运用反差构图法呢？

当然，所有的理论和概念只有在应用的时候才是实际的，那接下来就让我来分享在街头摄影中如何运用反差构图法的一些心得吧：

一、先找到背景，再寻找主体

当我们在街上拍照时，我们经常会寻找有趣的主体然后拍下来，祈祷有不错的、干净的背景。但这种方法的问题就在于大多数时候背景都是混乱的，这就使得主体很不明显。

对此，更好的方法是先寻找一个较暗的背景，然后等待一个较亮的人走进画面。

举个例子吧，我在韩国拍下的这张照片──当时我在等待合适的人走进这个较暗的画面（就是这个穿着白色衣服的女人），所以她能够从背景中凸显出来，实现了「反差构图」。

二、使用闪光灯

在街上使用闪光灯也是很好的一个实现反差构图的方法。举个例子吧，这张照片是我在洛杉矶市区拍的一个女人的手指甲。我用了闪光灯，这使得照片的背景非常的黑，而且闪光灯只打亮了她的手部。在使用闪光灯的时候，你可以通过运用较快的快门速度来压暗背景。

三、寻找光线

很多时候当你的拍摄主体走进一道光（或者刚好在一道光里）的时候，你能够很好地实现反差构图。

举个例子吧，这张照片是我几年前在东京拍的一张照片。当时我看到这个男人在地铁站里做着这个很有趣的动作，同时有一道光打下来。这道光打亮了他，这使得他能够从背景中凸显出来。

四、「减淡」与「加深」（Dodge & Burn）

「减淡」与「加深」能够增加主体与背景之间的对比。在这张照片中，我故意将这个穿着西装的男人的脸「加深」了（使他的脸更加黑），从而创造出一种神秘感。

五、让你的主体走到合适的背景前

这张照片是我在 Lansing Michigan 拍的一个拳击经纪人，当时我让他走到一个白色的背景前──这使得他能够从背景中凸显出来。

所以，当你在拍摄一个白色的主体的时候（或者他穿着浅色衣服的时候），你可以让他站到深色的背景前；而当你在拍摄一个黑色的主体的时候（或者他穿着深色衣服的时候），你可以让他站到浅色的背景前。

总结

在摄影中，要想让你照片的观看者能够更容易看到照片中的主体，可视度和反差对比是极其重要的。如果你的照片中的主体和背景不能很好地分离出来的话，这会使得主体很不明显。

所以，在拍照的时候要多些走动（多些尝试不同的拍摄角度），记得在恰当的时机按下快门（白色的主体对着黑色的背景，或者黑色的主体对着白色的背景的时候）。如果你在街上征询拍摄对象的意见的话，你可以让他走到一个合适的背景前，从而让他从背景中凸显出来。

 

 

原文地址：http://erickimphotography.com/blog/2013/10/07/street-photography-composition-lesson-2-figure-to-ground/