最近我的一个朋友（去年带我入摄影坑的朋友）终于换上了全画幅相机。是的，你没有看错，是“终于”。然而他并没有十分高兴，因为他也已经意识到，“相机并不重要”。
还记得去年的这个时候，我非常想得到一部全画幅相机，然而那时我才刚刚入手我的 Sony α5100（还是白色的）小微单。我也不记得为什么自己那个时候那么想要换“全画幅相机”，是因为学校摄影协会里的大神都在用全画幅？或者是嫌自己的小微单太小显得不专业？还是因为纯粹想让别人“看得起”自己？
那时我还在安慰自己：“相机并不重要。”
但我心里想的却是“我要全画幅！”
时至今日，我还真的未曾拥有过全画幅。（135 底片相机不算）
对于某些摄影师来说，相机的确重要
Josef Koudelka 和他的 Leica
当然，因为本部落格的专注领域是在“街头摄影”这个领域，所以本文的观点不仅限于但适用于街头摄影师。我知道对于很多风光、人像、体育、商业摄影师来说，使用什么相机的确很重要──比如说风光摄影比较注重画质、宽容度，体育摄影比较注重对焦精度、速度等等。。但我认为在街头摄影这个领域，相机真的没有那么重要。如果你想知道为什么的话，请接着看下文。
没有人会说 Henri Cartier-Bresson 的照片很锐
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
（这张照片真他妈锐！）
以前刚入摄影坑的时候，我开头提到的那个朋友推荐我去上“色影无忌”这个摄影论坛。我看到里面很多人都会说“毒德大学”、“刀锐奶化”这样的话，后来我才知道这些词的意思──原来都是在夸赞相机、镜头好啊！
我觉得现在的很多摄影爱好者、摄影师都过分强调相机、镜头的重要性──比较各种相机的画质、高感光度表现、镜头解析度等等，有的人甚至还会将照片放大到100％去比较画质，然后说那个更“锐”。而我发现这些喜爱比较“锐”的摄影爱好者通常拍的照片都不怎么样。（笑）他们把时间大量花在比较摄影器材上，而很少去鉆研真正的摄影技术、研究摄影大师的作品。
然而，那些什么画质、高感、镜头解像力真的有那么重要吗？这些指标真的会改变一张照片的本质吗？
用 Leica M 240 + Noctilux 50 f/0.95 去拍一坨屎也依旧只是一坨屎，并不会变成一块黄金。
我从来没有听过任何人说 Henri Cartier-Bresson 的照片很锐，但他是公认的“街头摄影之父”。
毕竟，一百年后，没有人会在意你的照片有多锐，人们只会看你的照片有多精彩。
相机只是工具，请用照片说话
© Anders Petersen
请允许我作这样一番“不恰当”的比喻：假如摄影师是厨师，那么相机只是菜刀，照片才是菜肴。不论你的菜刀有多锐、有多钝，只要你能作出一道好吃的菜，你就是好厨师。
过去我很羡慕那些有全画幅的摄影师，那时我觉得有全画幅相机的才配叫摄影师，像我这种用 APS-C 的只能叫“拍照的”。
而我现在在用不到三千块的 APS-C 相机（Ricoh GR），我能很自信的称自己是“摄影师”、“街头摄影师”。
不要觉得那些用很贵的相机的人才是摄影师（毕竟中国土豪很多），森山大道、Anders Petersen 都以用“卡片机”著称，但他们的作品真的很赞，我很喜欢。
数码时代，不要成为相机的奴隶
森山大道和他的GR相机
不得不说，如今的摄影数码化，给人们带来很大的便利──人们不再需要花钱买菲林，按快门再也不要钱，也不再需要把拍完的菲林送去冲洗店冲洗才看到自己拍的照片。数码相机的确是伟大的发明。
在以前的菲林时代，相机的更新换代是非常缓慢的，那时人们买一台相机就可以用很多年（不过那时相机也很贵）。而现在，数码相机的更新换代非常快── Canon 已经推出了高达5000万像素的全画幅数码单反相机，前段时间 Sony α7RII 的出现又引起了摄影界的轰动。自从 Sony α7 出现后，数码全画幅机身在近两年大幅度地降价。个人感觉，数码全画幅相机的“平民化”指日可待。（就像当年135底片相机的普及一样。）
也正因如此，人们换相机的速度也在加快（想想以前家里的一台底片相机可以用多少年）。对于很多职业摄影师来说，可能他们每隔一、两年就会全面地更新换代。但对于我等街头摄影师来说，我认为还是不要将过多的时间、金钱浪费在换相机、镜头上。
为什么？因为关注那些“黑科技”不会让你拍出更好的照片。虽然，我也是一个科技控──我很关注电脑、手机等电子产品的发布更新，自从iPhone 4 出现以来几乎每场苹果产品的发布会我都会看。昨天微软刚刚推出的 Surface Book，哇，真的好赞。看到这些“黑科技”真的会让我很兴奋。
然而，相比于把时间、金钱、精力花费在关注相机、镜头这些地方，我现在更倾向于看书──了解历史上的街头摄影师，去欣赏、学习大师的作品。毕竟，换上一台更多像素的数码相机不会让你拍到更好的东西，但是通过大量去欣赏、学习大师的作品，你才会知道一幅“好”的摄影作品会是什么样子，应该怎样去拍，这会改变你对摄影的理解，从而帮助你拍出更好的照片。
所以，不要成为相机的奴隶，而是应该成为相机的主人，用好手上的相机，拍出精彩的作品。
从 Leica M6 到 Ricoh GR
Leica M6 和 Ricoh GR
可能有人不服了──“你说相机不重要，你为什么用徕卡！（怒）”
好吧，说实话，我当初买徕卡（Leica M6）的原因主要是这几个：
1. 真正的街头摄影大师（历史上）都是用徕卡的！我要和他们一样！
2. 用徕卡会被人看得起！
3. 用徕卡比较特别，有贵族气息，做工超好！
4. 受 Eric Kim 影响（下面几个理由都是他灌输的）
5. 用菲林相机就不用担心自己的相机会过时了，因为已经过时了！
6. 让自己没有理由再换相机。（毕竟 Leica M6 是与 Bruce Gilden 和 Joel Meyerowitz 同款）
7. Leica M6 性价比高又好看！
……
当然，现在我之所以从 Leica M6 回到 Ricoh GR 的理由更偏向于从“菲林”回到“数码”这个本质，而非这两部相机本身的优缺点。
不过话说回来，Leica M6 的确是一部很好的相机（性价比最高的徕卡相机）。
“那你为什么现在又用 GR 呢！打脸！（怒）”
最近用 GR 的主要原因如下：
1. GR 太好用了！单手操作！一流！
2. GR 超方便！可以放进口袋里！随身携带！
3. 虽然我很喜欢拍菲林的感觉（让我更享受拍照这个过程而非拍照的结果），但冲洗、扫描菲林真的太费时间（加上自己最近又开了这个部落格）。用 GR 的话就可以不用花时间冲洗、扫描了！（笑）这才是最主要的原因。
（怎么好像越写越跑题了。。）
总之，相机并不重要。（严肃脸）
因为我以后还会写一篇“相机的确蛮重要的”。（笑）