纵深构图法

高保真的话:这是 Eric Kim 以前写的一系列街头摄影构图文章(Street Photography Composition Lessons)中的第5篇(一共有14篇)。我发现自己以前好像从来没有写过构图这方面的文章,主要还是因为我本身对摄影构图的学习、理解还不够吧,所以我决定要翻译 Eric Kim 这个系列的文章,也算是填补一下这个部落格中有关构图知识的空缺吧。(笑)

 

© William Klein

© William Klein

本文中所有照片的版权都归相应的摄影师所有。

在今天的构图课中我打算介绍的构图方法更加偏向于面向进阶型的摄影师,因为我今天要介绍的是「纵深」这个东西。(译者注:这里的「纵深」不是指「景深」,而是指照片中从近到远的一种视觉上的延伸感。

我们都知道照片本身只是一个二维的平面,从这个角度而言照片都是没有纵深感的。比方说,你可以拿着一张照片但却不能真的触碰到照片里面的东西。不过照片里的内容却可以给人一种纵深的感觉。

在之前的构图课中我曾提到过,为了构图而构图的照片对于我来说是没有意义的。我认为构图应该是为照片的内容(照片中正在发生的事情)而服务的工具。我觉得一张照片中的内容要比它的构图要重要(毕竟内容才是照片的灵魂所在)。

因此,我们应该更加注重照片本身内容的深度。到头来,真正使得一张照片变得意义非凡、难以忘怀的是照片中思想的深度和广度。当然,一张照片可以有很多的(构图层面的)层次,但如果这张照片本身没有情绪、灵魂、意义的话,构图上的多层次又有什么意义呢?

好吧,闲话少说,我们直接来看一些摄影大师的作品吧:

© William Klein

© William Klein

这是 William Klein 拍的一张我很喜欢的照片。当我们第一眼看这张照片的时候,你最先看到的肯定是前面那个失焦的女人,她占了照片面积的60%。她的眼睛看上去既黑暗又空洞,这使得她看起来像一只妖魔鬼怪。而她黑色的嘴唇也似乎更加印证了这一点,这使得她变得更加神秘。

画面右下角的衣服纽扣是我很喜欢的一个细节,这也照应了画面左下方那个衣服纽扣,这么看起来的话就会觉得这两个纽扣仿佛是她「失去」的双眼。

图一:女人「失去」的双眼

图一:女人「失去」的双眼

接下来我们再看看背景,我们会发现背景中的人都在看向画面右侧。我并不知道他们究竟在看着什么,但我们的眼睛却也会看向他们看向的那个方向。照片中有3个人在看着右边,还有一个人在看着我们,前景的女人在往左边移动。这就构成了一种强烈的视觉张力,牵引着我们的视线。

考虑到前景中的女人在画面中非常突出,我觉得向左边移动的她和背景中看向右方的3个小人物构成了一种平衡:

图二:画面中所有主体视线的方向和身体移动的方向

图二:画面中所有主体视线的方向和身体移动的方向

在图二中你可以看到,这就是牵引我们视线的几个方向。这使得这张照片充满能量动感

然而我在这张照片中真正想强调的是画面的纵深。你可以注意到照片背景的主体是合焦的,而前景的女人却是失焦的。

图三:最前面的女人是失焦的

图三:最前面的女人是失焦的

在图三中,你会发现女人占画面的60%,而且恰好地处在画面的正中央,而且还失焦了。

我觉得 William Klein 拍这张照片的时候用的是28mm或者35mm的镜头,他把对焦距离设为1.7米左右,对焦点放在背景的人群。而他离最前面的女人可能大概只有0.4米的距离,所以她很理所当然地失焦了(假设他当时用的是 Leica,最近对焦距离只有0.7米):

图四:我用绿色画笔把背景中那些合焦的人群划了出来

图四:我用绿色画笔把背景中那些合焦的人群划了出来

我在下面的图示中把前景和背景同时划了出来。照片中前景的女人用红色画笔标注;而背景中的人群则用绿色画笔标注。

图五:红色画笔标注的部分离你很近,而绿色画笔标注的部分则离你较远

图五:红色画笔标注的部分离你很近,而绿色画笔标注的部分则离你较远

现在如果你分析这张照片的话,你会发现这张照片分为两层:前景中十分显眼的女人和背景中的人群。

通过同时表现两个层次,William Klein 的这张照片十分有力。这张照片有着纵深感,给人一种仿佛自己站在人群中的临场感。他也很好地将画面填满了,所以画面中并不存在留空的地方,这样的画面会给人一种完整的感觉。

我觉得 William Klein 是想向人们展现一种亲近的感觉,而他通过叠加层次也很有效地实现了这一点。

启示:

通过分析这张照片,我想强调的是 William Klein 并没有把焦点对在离他最近的女人身上。而在摄影中常常有人告诉我们:你应该将焦点放在离你最近的东西上。

但我们从 WIlliam Klein 这里学到的却是:把焦点放在远处更有利于表现纵深感。

我们可以通过使用手动对焦来实现这种构图方法。试着靠近去拍照,将你的预对焦距离设在1.7米-2米。然后调整自己所在的位置,拍下离你非常近(前景)的人。

下面这张照片是我拍的,我在其中运用了类似的技巧喔:

Hong Kong, 2013

Hong Kong, 2013

这是我在香港拍的一张照片,我觉得这张照片的趣味点在于这辆橙色的跑车被警察开了罚单。当时我把对焦距离设为5米(我用的是35mm的镜头),想着在前景中加入一些人,所以我一边拍一边等人走到我面前的画面当中。

最开始我很喜欢这张照片中的动感和方向感:

图〇:注意照片中的箭头和其中的动感和方向感

图〇:注意照片中的箭头和其中的动感和方向感

最终我更喜欢的是这张照片给人带来的感觉。你可以看到那辆跑车正在被警察开罚单,而画面中上方的男人则在好奇地看着警察──想知道究竟发生了什么。这张照片中我最喜欢的地方在于两个失焦的女人,她们并不关心她们背后正在发生的事情,她们的头在画面左下方相撞。你会发现这两个女人给这张照片增添了一个层次,进而创造了纵深感

图一:前景中的两个女人用红色画笔标注

图一:前景中的两个女人用红色画笔标注

同时我还用绿色画笔标注了远处的另外一个层次(画面中离你最远的地方):

图二:背景用绿色画笔标注

图二:背景用绿色画笔标注

然后我将这两个层次合并在一起,现在你可以看到近处和远处之间形成的纵深。

图三:同时标注出这两个层次

图三:同时标注出这两个层次

现在你可以看到我的这张照片有两个很明显的层次(就像上面 William Klein 的那张照片一样)。前景有人,背景也有人。

当然,William Klein 的那张照片要比我这张照片好上100倍──但至少我也运用了 William Klein 教会我的技巧嘛──把画面填满并且创造纵深感。

如果当时我能够把照片拍的更紧凑就更好了──像下面这样:

图四:这样的话能更好地把画面填满

图四:这样的话能更好地把画面填满

如果当时我退后一步,让构图更紧凑些,我觉得这张照片会好很多。

尽管如此,我的个人原则却是「永不裁图」──我认为裁图这种习惯会让我变成一个懒惰的摄影师,而我觉得自己应该尽力在取景窗中把构图构好。当然,这只是我对自己的要求,其实我并不反对别人裁图──但我一般建议你裁图不要超过画面10%(可以裁一下边角──长宽比最好保持一致啦)。

William Klein 是一个疯狂的裁图狂,他常常在暗房里作出一些疯狂的举动。Robert Frank 也经常大肆地裁图(他甚至会将一些横拍的照片裁成竖拍的照片)。记住──裁图并没有什么硬性的「规定」。但基于我的个人经验,我认为裁图会使得街头摄影师变懒。

言归正传。接下来我介绍的是你可以通过「压扁」一张照片来表现纵深感。这是 David Alan Harvey 拍的一张非常出色的照片:

© David Alan Harvey

© David Alan Harvey

我很喜欢这张照片中的能量、欢乐和动感。

现在我们来分析这张照片吧。David Alan Harvey 很巧妙地利用了各种各样的孩子来把画面填满:

图一:画面非常巧妙地被孩子们和其他一些元素填满了

图一:画面非常巧妙地被孩子们和其他一些元素填满了

整个画面的平衡感非常好,因为画面到处都是孩子和其他一些元素。

其次,我很喜欢照片中的方向感和能量感。我们来看看照片中究竟有多少指向吧:

图二:这是牵引着我们视线的所有指向

图二:这是牵引着我们视线的所有指向

这张照片第一眼看上去,我们就能感受到很多能量和欢乐,但这些能量和欢乐究竟来自于哪里呢?我认为主要是来自于孩子们的眼神和姿态(还有各种活动设施构成的引导线)。

其中我想说明的非常美妙的一点是:其实这张照片有着很强的纵深感(在现实世界中也是)。

比如说,根据孩子们在画面中的大小,我们可以知道画面中哪个孩子是离我们最近的,哪个孩子是离我们最远的。

那个在最前面的孩子是离我们最近的──因为他有些轻微地失焦,而且他的头比其他孩子的头都要大:

图三:最前面的那个孩子用红色画笔标注

图三:最前面的那个孩子用红色画笔标注

接着你可以看看「中景」(「前景」与「背景」之间的部分),最左边的孩子和最右边的孩子都属于中景的一部分(用绿色画笔标注):

图四:中景的孩子们(用绿色画笔标注)

图四:中景的孩子们(用绿色画笔标注)

接着你可以看看背景,远处有两个小孩子:

图五:背景的孩子们用蓝色画笔标注

图五:背景的孩子们用蓝色画笔标注

现在你可以看到最远处的孩子用蓝色画笔标注了出来。

因此,在现实世界中,我们都知道这个画面中存在着纵深。我们知道画面中的一些孩子离我们很近,一些孩子离我们很远(根据他们的相对大小)。但从视觉的角度而言,这张照片给人的感觉却是扁平的──没有任何的纵深感。

为什么我会这么说呢?好吧,照片之所以给人的感觉是扁平的是因为主体与主体之间有各种各样的视觉元素连接起来。

接下来我会配合图示来作出详细的解释:

注意最前景的男孩是怎样将你的视线带到中景去的──前景的男孩头上有一根滑杆(指向中景),这根滑杆将你的视线从前景拉到中景中去

图六:滑杆将前景中男孩的头与中景连接了起来──因此层次变得「扁平」了

图六:滑杆将前景中男孩的头与中景连接了起来──因此层次变得「扁平」了

如果前景男孩的头在画面中的位置再下一点点的话,滑杆就不能将他和中景连接起来,照片的纵深感进而会变强:

图七:想象下如果男孩的头没有与他头上的滑杆连接起来的话

图七:想象下如果男孩的头没有与他头上的滑杆连接起来的话

在图七中,你已经可以想象到如果男孩的头没有与滑杆连接起来的话会是什么样子。这样的话照片的纵深感会变强,照片也不会给人那么扁平的感觉。注意小男孩的头和横杆之间的空间所起的作用:

图八:注意小男孩的头和滑杆之间的空间所起的作用

图八:注意小男孩的头和滑杆之间的空间所起的作用

Henri Cartier-Bresson 曾经说过诸如此类的话:「2毫米可以改变很多。」2毫米既可以增强照片的纵深感,也可以让照片变得扁平。

接下来我们来观察下最左边的男孩吧──他看起来就像是要从滑杆上滑下来一样(他的手在滑杆的顶部):

图九:注意最左边的孩子既和滑杆连接起来,又和他上方的链条连接了起来

图九:注意最左边的孩子既和滑杆连接起来,又和他上方的链条连接了起来

现在你会发现,这使得这张照片层次之间的连接更加紧密──因而也使得照片更加扁平。再加上之前的分析,你会发现最左边的小孩和画面中下方的小孩也连接了起来:

图十:注意画面最左边的男孩与画面中下方的男孩是连接了起来的

图十:注意画面最左边的男孩与画面中下方的男孩是连接了起来的

接下来我们再来看看画面最右侧的男孩是怎样与画面最左侧的男孩连接起来的吧。我们可以先画出背景中那块淡黄色的墙:

图十一:背景中淡黄色的墙用蓝色画笔标注了出来

图十一:背景中淡黄色的墙用蓝色画笔标注了出来

现在我们可以看到那块墙是画面中离我们最远的东西,还有两个小孩子在上面。

然而最右边的孩子朝着画面中间的方向,而且他的腋下看起来就像是贴在墙的最上方:

图十二:最右边的孩子的手臂看起来就像是贴在背景的墙上

图十二:最右边的孩子的手臂看起来就像是贴在背景的墙上

还有一点非常有趣的是背景中的那些铁链就像是在把黄色的墙壁吊起来一样──这也使得这张照片变得「扁平」:

图十三:你可以看到铁链仿佛是在把墙吊起来一样

图十三:你可以看到铁链仿佛是在把墙吊起来一样

画面中靠右上方的铁链和最右边孩子的手腕也是连接起来的──这就把他拉到了同一个平面上。

图十四:注意背景是如何和最右侧的孩子(中景)连接起来的

图十四:注意背景是如何和最右侧的孩子(中景)连接起来的

这种将背景和中景连接起来的效果会让人在视觉上觉得照片是「扁平的」。

启示:

在这一系列的图示中你可以看到,David Alan Harvey 非常巧妙地使一张照片变得扁平。这张照片在视觉上并没有「纵深感」

看到这里你可能想这样一个问题:「David Alan Harvey 是在拍照的时候就已经想着要把各种层次连接起来了吗?」

好吧,我觉得他在拍照的时候并没有想这么多。

但我觉得他应该有意地做了这些安排:

1. 我能肯定他在取景的时候就已经决定要把各个主体分开来排列(就像我们在图一中看到的那样):

图一:我能肯定画面中各个主体的位置是故意安排的

图一:我能肯定画面中各个主体的位置是故意安排的

2. 他有意将滑杆对准画面下方小孩的头部(图六对此作了图示):

图六:我能肯定他是有意将滑杆和小孩的头连接起来的

图六:我能肯定他是有意将滑杆和小孩的头连接起来的

3. 他有意拍下孩子们不同的姿态和方向。但我觉得他在拍照的时候可能并没有看到图二中的这么多方向,他更可能只看到了图二甲的情况:

图二:他可能并没有看到这么多方向,但他应该至少看到了下面图二甲的情况:

图二:他可能并没有看到这么多方向,但他应该至少看到了下面图二甲的情况:

图二甲:我肯定他在拍照的时候至少看到了类似的情况

图二甲:我肯定他在拍照的时候至少看到了类似的情况

当我们在外面真正拍照的时候,我们眼睛能看到的东西真的非常有限。但我肯定 David Alan Harvey 至少看到了指向右下方的箭头指向左上方的箭头,当然他不会看到这么明显的箭头,但他会感知到其中的方向感

所以,如果你有意想创作一张视觉上非常扁平的照片──你可以试着把主体和背景中的元素连接起来。

继续吧。现在我们来看一些画面层次超过2层的照片,下面这张由层次大师 Alex Webb 拍出来的照片有着3个明显的层次

© Alex Webb

© Alex Webb

这是 Alex Webb 的所有照片中我最喜欢的其中一张。首先,我很喜欢这张照片的色彩──墙壁上的海绿色的和天空中的红橙紫交相辉映。这使得这张照片给人一种非常好的感觉。

我还很喜欢画面最右侧那两个站在自行车上的小伙子,他们靠在铁丝网上,很好奇地看着 Alex Webb,同时他们的肩上还披着白色的毛巾。

然后你会看到画面最右侧的两位女士正在望向画面的最左侧。其中一个穿着裙子的女士的双手交叉着,那个穿格子裙子的女士看起来也像是在望着 Alex Webb。

画面中最酷的人(我觉得)应该是画面最上方的那个男人,他的一只脚踏在横杆上,然后他的手臂支撑起他弯腰驼背的肢体──他也在看着左边。这不禁让我好奇起来他们究竟在看着什么──也许是正在举行的一个体育比赛?

至于这张照片的构图,就像我们在「三角构图法」中学到的一样,你可以看到画面中的这三个区域可以构成一个可爱的三角形:

图一:注意这个巧妙的三角形构图

图一:注意这个巧妙的三角形构图

在图一中你可以看到,我特别地在画面的几个主体上标注了序号。

  • 1号是画面中离我们最近的两个小伙子
  • 2号是离我们稍远的两位女士
  • 3号是离我们最远的那个男人

为什么要把那个男人标为3号,而把那两个女人表标为2号呢?

你可以通过他们的在画面中的身高来判断。那个男人明显要比那两个女人要「矮」,而且他离我们更远。

图二:注意后面的男人和前面的女人的身高差异。后面的男人明显「矮」很多──这便意味着他离我们更远

图二:注意后面的男人和前面的女人的身高差异。后面的男人明显「矮」很多──这便意味着他离我们更远

现在你可以得出这张照片中存在着的三个不同深度的层次:

  • 第一层:最右边那两个离我们最近的小伙子:前景
  • 第二层:左下方的那两个女人:中景
  • 第三层:左上角的男人:背景

要想给照片增加纵深感其实还有其他方法──除了把人放在画面中的不同位置,你还可以在照片中加入倒影,就像 Alex Webb 的下面这张照片这样:

© Alex Webb

© Alex Webb

在 Alex Webb 的这张照片中你可以看到,画面中的这些不同的几何形状之间都留有足够的空间(穿插在光与暗之间)。因此的视线是这样被引导过去的──从室内的理发店到街道中间(最明亮的地方)。

总结

我们在这篇文章中已经向你展现了如何通过运用画面的纵深感来引导照片观看者的视线,这会给予照片的观看者一种参与感──一种身临其境的感觉。

同时,还有一些摄影师(比如说 David Alan Harvey)故意将一张照片在视觉上变得「扁平」──这使得照片变得更加神秘超现实

现在你可以尝试玩转各种纵深、层次了,但请不要忘记一张照片中最重要的部分──在情绪上的深度。而构图则是相对次要的。

 

 

原文地址:http://erickimphotography.com/blog/2013/10/24/street-photography-composition-lesson-5-depth/

2016-10-31T16:00:49+00:00 2016/08/31|