常见的街头摄影风格及表现手法

很多街头摄影初学者在刚接触街头摄影的时候常常不知道要拍些什么、要怎样拍,他们对历史上或者当代的街头摄影都没有太多的了解,所以我终于决定要简单总结(举例)一下街头摄影中常见的几(十)种风格和表现手法了(我早就应该写了嘛)。相比起风光摄影、大众意义上的「人像摄影」,街头摄影可以说是风格最多变、手法最多样化、表达最自由的摄影类型了吧,这也是我喜欢街头摄影的一个重要原因。

至于我为什么决定把「风格」和「表现手法」放在一起介绍,主要是因为我认为这两者之间的关系是没有明确界限的,比如说很多幽默的街头摄影作品都常常会用到错位、并列、对比等表现手法,但这些都是街头摄影中通用的、常用的表现手法,或者可以说一种风格本身就是一种或者多种表现手法相结合──比如说每当人们提起 Alex Webb,就会联想到他的多层次、多主体、色彩对比的摄影风格;每当人们提起森山大道,就会联想到他的高对比黑白、模糊、失焦、粗糙的摄影风格。

废话不多说,直接上图吧(所有照片都可以点开查看大图喔)。

本文中所有照片的版权归相应的摄影师所有。

 

错位(Dislocation)

A drink stand with Coca Cola ads at Sonepur Mela, a large fair in Bihar state in India.

© Maciej Dakowicz

这张照片很好地诠释了错位(Dislocation)的表现手法。错位这种表现手法通常出现在一些幽默、讽刺、超现实的街头摄影作品中,国内街头摄影师刘涛也常常在他的作品中运用到这种手法喔,还有 in-Public 中的很多摄影师都常常会用到这种手法。

 

讽刺(Sarcasm)

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

这是 Magnum 摄影师 Elliot Erwitt 最经典的作品之一,他在这张照片中也运用到了对比的手法──显而易见的是,右边的一群男人都在看裸体的女人油画,而左边的一个女人则在看穿着衣服的女人油画,感觉也是蛮讽刺的呢。

 

幽默(One-liner)

© Matt Stuart

© Matt Stuart

这张照片来自于 in-Public 摄影师 Matt Stuart,他在这张照片中也运用到了错位的手法(看起来就像是广告中的那根手指将要插进男人的鼻孔一样),所以说「幽默」这种风格和「错位」这种表现手法常常会同时出现喔。

 

并列(Juxtaposition)

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

并列(Juxtaposition)也是街头摄影中常常运用到的表现手法。在 Elliot Erwitt 的这张照片中,最右边的小女孩与左边的四座雕像形成了完美的并列。

 

呼应(Juxtaposition)

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

© Elliot Erwitt / Magnum Photos

其实「呼应」和「并列」是相类似的手法,英文都叫 Juxtaposition,也是街头摄影中极其常见的表现手法。不过并列一般是多个元素的重复,而呼应一般只有两个相似的元素。在 Elliot Erwitt 的这张照片中,右上方的白鹭和左边的水管形成了绝妙的呼应,不也挺幽默的嘛(我们要有发现美的眼睛)。

 

诡异(Oddness)

© Charalampos Kydonakis

© Charalampos Kydonakis

上面的几张照片基本上都属于幽默(One-liner)风格的街头摄影,但这张照片的风格就是本文的一个转折点──诡异?这张照片来自于 in-Public 摄影师 Charalampos Kydonakis(也叫 Dirty Harrry),他也是我最喜欢的当代街头摄影师之一,他擅长于捕捉生活中一些不平常、诡异乃至超现实的瞬间。在他的这张照片中,我们首先看到的是上方的一个失焦了的类似避孕套的东西,而下方则是一个像是外星人一样的扭曲的人在水中(这大概是因为水的折射现象吧),而背景则是一个看似荒凉的沙滩小镇,不禁会让人联想到──这个小镇究竟发生了什么?是外星人来了吗?如果水中的人是外星人的话,难道眼前那个失焦了的避孕套就是他发出的攻击物?当然,这只是我对这张照片的一些异想天开的解读,我很喜欢这种诡异风格的街头摄影作品,因为这种照片常常能够提出问题,而不是直接给出答案,能够给予人更多的思考。

 

超现实(Surrealism)

© Trent Parke / Magnum Photos

© Trent Parke / Magnum Photos

超现实(Surrealism)和诡异(Oddness)类似,都是一眼看上去不知所云但又能够把人吸引住的照片。这是 Magnum 摄影师 Trent Parke(也是我最喜欢的当代街头摄影师之一)的一张代表作(”bus shot”)。至今我还没有真正的弄清楚这张照片是怎样拍出来的,但我很喜欢这张照片──街上那些站立的人们和他们身后形成的巨大影子,不禁让我联想到原子弹爆炸后的那种现象,这就把都市和死亡联系了起来。现代都市固然是人类文明发展的重要标志,但现代都市往往是快节奏的、让人感到压抑的社会,这真的我们想要的社会吗?

 

「有趣的」人物(Interesting People)

USA. New York City. 1986.

© Bruce Gilden / Magnum Photos

街上形形色色的「有趣的」人物常常是街头摄影师的捕猎对象,纽约街头摄影师 Bruce Gilden 就以他镜头下各型各色的纽约人(New Yorker)著称。当然,「有趣的」人物并没有统一的标准,只要你觉得某个人有趣,或者是你觉得他有吸引你的地方,能够让你产生想拍下他的欲望,那就是「有趣的」人物啦。

 

情绪(Emotion

© Bruce Davidson / Magnum Photos

© Bruce Davidson / Magnum Photos

“A photo without emotion is dead.”(「没有情绪的照片没有意义」),对此我是十分赞同的。摄影作品中的情绪可以通过很多方面来体现,可以是一个人的脸部表情,也可以是一个人的手势,也可以通过环境来营造气氛(进而产生情绪感染力)等等。这张照片是 Magnum 摄影师 Bruce Davidson 的代表作之一,这张照片拍摄于80年代的纽约地铁。我很喜欢这张照片,这张照片可以让我看到80年代纽约地铁的「黑暗」,我很好奇为什么这个男人会光着膀子站在地铁里(这简直不可想象啊),还有他胸前的十字架项链、看不清楚的脸部,都给这张照片营造了阴暗的气氛、增添了紧张的情绪。

 

对比(Contrast)

© Bruce Gilden / Magnum Photos

© Bruce Gilden / Magnum Photos

对比(Contrast)也是街头摄影中很常用的表现手法,而且常常会和「并列」、「呼应」等表现手法一同出现。在 Bruce Gilden 的这张街头照片中,我们看到高个子黑衣服的年轻女人和矮个子白衣服的老年女人形成了完美的对比,而右边的老年女人则在仰望左边的年轻女人,或许她在嫉妒她的高个子?嫉妒她的年轻?嫉妒她的时尚?或许是吧。

 

几何(Geometry)

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

几何元素也是可以为街头摄影作品加分的表现手法。街头摄影之父 Henri Cartier-Bresson(布列松)就常常在他的作品中运用到几何元素。

 

光影(Light & Shadows)

© Trent Parke / Magnum Photos

© Trent Parke / Magnum Photos

街头摄影师 Trent Parke 曾经说过一句很著名的话:”I’m forever chasing light. Light turns ordinary into magical.” 由此可见光线在街头摄影中的重要性。

 

决定性瞬间(The Decisive Moment)

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

决定性瞬间(The Decisive Moment)估计是所有摄影爱好者都知道的名词吧,就不多说了(笑)。

 

高对比黑白(High Contrast B/W)

© Jacob Aue Sobol / Magnum Photos

© Jacob Aue Sobol / Magnum Photos

现在每当人们提到高对比黑白(High Contrast B/W),第一个会想到的摄影师大概就是森山大道吧,但其实现在高对比黑白已经成为一种很流行的摄影风格了,像 Anders Petersen 和 Jacob Aue Sobol 这种摄影大师也将这种风格运用的非常好。我也很喜欢「高对比黑白」,关于黑白可以看我之前写过的一篇文章:我为什么要拍黑白?

 

模糊(Blur)

© Bruce Gilden / Magnum Photos

© Bruce Gilden / Magnum Photos

模糊(Blur)这种表现手法可以通过很多途径来实现,比如说运用闪光灯、失焦、追焦或者是相对慢速的快门。一般来说,模糊这种表现手法如果运用的好的话,会给照片增添一种独特的能量、活力。

 

闪光(Flash)

© Jonathan Auch

© Jonathan Auch

闪光(Flash)也是街头摄影中相对常见的表现手法之一,其中最著名的闪光街头摄影师肯定非 Bruce Gilden 莫属。闪光灯能够打亮主体来实现主体与背景的分离,从而突出主体,也可以压暗背景、创造「动态模糊」(motion blur)。如果你对闪光街头摄影(Flash Street Photography)感兴趣的话,可以看看我之前写过的一篇文章:如何在街头摄影中优雅地使用闪光灯(并且不被人打)?

 

多主体(Multiple Subjects)

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© Alex Webb / Magnum Photos

多主体(Multiple Subjects)大概是街头摄影中最难的表现手法之一了吧,而 Magnum 摄影师 Alex Webb 可以说是多主体街头摄影的「鼻祖」,我觉得在这方面至今还没有人能够超越 Alex Webb。在拍摄多主体的街头照片的时候,要注意主体与主体之间要留空,而且主体与主体之间的关系也非常重要。就拿上面这张 Alex Webb 的照片为例吧,你可以看到这张照片大概有七个主体(五个人、一只手、一个动物的头),它们之间都没有重叠,而且你可以很清楚的看到这张照片具有充分的流动性(注意人头的方向)。至于擅长拍摄多主体的街头摄影师,除了 Alex Webb,Bruce Gilden、Joel Meyerowitz、Josef Koudelka 也是这方面的能手喔。

 

层次(Layering)

© Bruce Gilden / Magnum Photos

© Bruce Gilden / Magnum Photos

层次(Layering)和多主体(Multiple Subjects)的表现手法常常会同时出现,毕竟层次是突出多主体的主要方式嘛。上面这张照片可以说是 Bruce Gilden 多层次多主体街头摄影的代表作,也是街头摄影构图的典范。

 

色彩关联(Color Connection)

© Matt Stuart

© Matt Stuart

色彩关联(Color Connection)也是当代街头摄影中比较常见的表现手法。这张照片来自当代街头摄影师 Matt Stuart,你一眼就可以看到照片中的三个主要的红色元素──红色的汽车、红色的邮筒、穿着红色衣服的小孩。再看仔细一点,我们还可以发现邮筒底部是偏绿色的,而汽车轮子也是偏绿色的,马路表面也是偏绿色的;小孩的短裤是蓝色的,背景的房子的屋顶也是蓝色的。

 

色彩对比(Color Contrast)

© Alex Webb / Magnum Photos

© Alex Webb / Magnum Photos

很多人可能觉得黑白适合表现情绪,但其实如果色彩运用的好的话,色彩也是非常能够表现情绪的。这是 Alex Webb 的代表作之一,他在这张照片就非常好地运用了色彩对比的表现手法──红色和绿色是相反色。如果我们把这张照片变成黑白,那这张照片可能就没有那么强烈的视觉冲击力了。而这张照片中的色彩对比也恰好将前面的小男孩和后面模糊的两个男人分离了出来,小男孩的眼神是不安的(他究竟看到了什么?),后面的两个模糊的男人是神秘的──或许这两个男人将要绑架这个小孩?而这个小孩恰好走进了他们设下的陷阱里?当然,这只是我的猜想。总而言之,色彩对比在这张照片中营造了一种独特的气氛,起到了加分的效果。

 

故事性(Storytelling)

© Garry Winogrand

© Garry Winogrand

故事性(Storytelling)一直是街头摄影中最精彩的部分(就像上面提到的很多照片分析一样)。这是 Garry Winogrand 的代表作之一,你从中又看到了怎样的故事呢?我就不再解说了,毕竟一张好的照片不需要解释(笑)。

 

都市风景(Urban Landscape

© Lee Friedlander

© Lee Friedlander

突然猛地发现上面列举的照片中好像都有人出现(除了 Elliot Erwitt 的一张),那街头摄影作品中是不是一定要有人出现呢?其实也不一定,像 Lee Friedlander、Stephen Shore、William Eggleston 拍的很多街头照片当中都没有人出现,但我依旧认为那是街头摄影。我认为拍摄都市风景也算是街头摄影的一种风格,你也可以看我很久以前翻译的一篇 Eric Kim 写的有关街头摄影定义的文章:什么是街头摄影?

 

街头人像(Street Portrait)

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© Eric Kim

很多街头摄影的纯粹主义者(Street Photography Purist)认为抓拍(Candid Photography)才是真正的街头摄影,他们认为摆拍的街头人像不叫街头摄影。好吧,我认为街头人像也属于街头摄影的范畴。上面这张照片是街头摄影师 Eric Kim 的代表作之一,我很喜欢这位老奶奶精致的妆容、打扮,还有她开怀大笑的表情。在我眼中,西方的老年人大多都过着很清闲、细致的生活,他们永远都抱着「不服老」的心态。对此,我觉得 Eric Kim 的这张街头人像作品还真是作了完美的诠释呢。

 

总结

本文列举了23种常见的街头摄影风格以及表现手法,每种风格都举了一张照片为例(还算是比较典型的例子吧),也对一些照片进行了大致的解说。如果你本身对街头摄影不太了解的话,希望本文能够对你有所帮助吧。如果你本身对街头摄影有一定的认识,希望这篇文章能够带给你一些新的认识和启发。当然,这些总结与归类只是我个人的一些看法,也不排除有遗漏甚至错误的地方。摄影风格这种东西更多时候是只可意会不可言传的,街头摄影更是如此。

最后,最重要的还是──听从你自己的内心,去运用你喜欢的表现手法,去追随你喜欢的风格,进而打造出自己的街头摄影风格吧。

 

2017-10-24T17:21:24+00:00 2016/05/24|